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6 avril 2017 4 06 /04 /avril /2017 08:26
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17 mars 2017 5 17 /03 /mars /2017 18:09
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31 janvier 2017 2 31 /01 /janvier /2017 18:21

Dans le cadre du festival La Culture au grand jour organisé par le département de la Haute Vienne l'exposition de Florence La Spada et Frédéric Besset sera présentée du 1è au 16 avril 2017 dans le lieu magnifique de la Chapelle de la Visitation.

Exposition ARBRE ET SENS
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9 janvier 2017 1 09 /01 /janvier /2017 21:22

La prairie et premier plan

Après: le ciel , le dessin, le dernier article pour finir le paysage

 

La pairie est le premier plan du tableau, la couleur sera claire et franche pour porter le regard vers le fond de la toile. La touche est plus vive et nette afin de simuler une certaine précision des éléments de premier plan.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Les couleurs utilisées sont les mêmes que pour la réalisation des arbres, j'y incorpore un ocre d'or qui une teinte d'ocre très lumineux et plus proche de la couleur terre que l'ocre jaune:

 

Jaune japonais citron, azoïque.

Jaune japonais foncé, azoïque.

Ocre jaune, oxyde de fer synthétique.

Ocre d'or, oxyde de fer synthétique.

Jaune de cadmium clair, sulfure de cadmium – zinc.

Bleu de cobalt, oxyde de cobalt et d'aluminium.

Bleu de cobalt imitation, alum-silicat de sodium, oxyde de zinc-phtalocyanine.

Bleu outremer foncé, aluminosilicat de sodium.

Bleu de Prusse, Ferrocyanure de fer.

Terre d'ombre brûlée, oxyde de fer naturel et synthétique.

Laque de garance foncée, anthraquinone -Dioxazine.

Blanc de zinc, oxyde de zinc.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Pour cette phase j'utilise les mêmes brosses rondes que pour la peinture des arbres, j'utilise également la brosse pointe usée bombée largeur 9mm qui m'a servie pour le ciel.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Je prépare deux teintes très claires qui vont me servir pour faire la partie la plus éloignée de la prairie. Une teinte jaune avec un mélange de jaune de cadmium et de jaune japonais foncé, pour donner au mélange un teinte plus réaliste je mélange une pointe d'ocre jaune, ce qui a pour effet, également, d'opacifier le jaune. Une teinte verte claire qui donnera les reflets d'herbe avec le mélange de jaune et une pointe (vraiment très peu) de bleu de cobalt.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Je commence par la partie haute de la prairie, avec le jaune très claire et quelques touches de vert, cette partie gauche est placée du coté de l'ombre pour donner plus de contraste et plus d'éclat aux parties sombres de la végétation et de l'arbre en particulier,

 

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Le passage derrière l'arbre est traité le plus claire possible pour permettre un effet de profondeur maximum.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Je prépare une teinte plus rouge avec le mélange de jaune clair et de l'ocre d'or. La teinte est plus foncée que les précédentes.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

La prairie éloignée est traitée en continuité, avec les teintes de jaune claire et de vert, la teinte plus foncée donne l'ombre du coté lumière des arbres pour créer un contraste fort de masses. La prairie est descendue jusqu’à l'ombre de l'arbre.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Avec la base du mélange ocre d'or et jaune j'ajoute plus d'ocre d'or et de la terre d'ombre brûlée.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Ce mélange est utilisé pour peindre la frange du premier plan, le bord de l'ombre de l'arbre.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Ce mélange est aussi placé pour créer des modelés dans la prairie la plus reculée.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Pour la zone d'ombre et les modelés de premier plan les tonalités de jaunes et vert de la phase précédente sont foncées avec de la terre d'ombre brûlée et de l'ocre pour donner une tonalité de terre rouge foncée, un second mélange est réalisé avec les jaunes et vert, de la terre d'ombre brûlée et du bleu de Prusse, ce mélange beaucoup plus foncé est utilisé en fond de couche et pour les zones les plus ombrées.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Je commence par la tonalité la plus foncée sous l'arbre pour bien noter l'ombre de l'arbre puis dans les modelés de terrain.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

La frange haute de la tonalité foncée est travaillé en posant dans le frais l'ocre foncé. Les touches doivent être fines et verticales, posées de façon aléatoire pour figurer l'air et l'aspect d'herbes sauvages.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Pour la réalisation du premier plan je fait un mélange claire à base du jaune en y ajoutant du blanc de zinc. Le blanc de zinc a l'avantage d'être transparent et de ne pas dénaturer la tonalité du pigment d'origine.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Pour peindre le premier plan de pose une teinte d'ocre assez foncée à l'aide de la brosse bombée, les touches sont posées verticalement et je n'essaie pas de cacher les traces de brosse. Avec les brosses rondes, je fais des touches verticales fines avec des tonalités plus claires dans le frais, ces touches sont posées de façon aléatoire et sans aspect systématique.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Toute la surface du premier plan est réalisée de la même façon, des modelés de terrain doivent être réalisés grâce à des différences de tonalités de couleurs plus foncée.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan
Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Les petites touches verticales donnant l'aspect des herbes hautes sont réalisées sur toute la surface, on peut également gratter dans le frais la couche picturale de fond pour créer des herbes fines et transparentes.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Le travail de premier plan terminé je place des points de fleurs, j'utilise du blanc pur et également un rouge vermillon. Attention, il faut savoir s'arrêter, ce travail est agréable et il donne une telle sensation de créer une surface fleurie que l'on a tendance à trop en rajouter, ce qui aurait pour effet l'inverse de ce que l'on recherche.

Peindre un paysage à l'huile - Prairie et premier plan

Bon travail.

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12 décembre 2016 1 12 /12 /décembre /2016 11:11

Précisions sur les matériaux

Avant de poursuivre cet article il convient de préciser quelques points sur les matériaux et les références cités dans celui-ci.

Le support est une toile de lin fine pré-enduite avec une couche supplémentaire de gesso (enduit spécial à appliquer au pinceau), le format est un 8 paysage (46x33).

Pour la peinture, j'utilise essentiellement des tubes d'huile fine et extra fine de chez Lefranc et Bourgeois, dans ma pratique je me sers également d'autres fournisseurs mais pour la simplicité de cet article je ne ferai référence qu'aux huiles L&B. Pour diluer les premières couches j'utilise de l'essence de térébenthine, ainsi que pour le nettoyage des brosses et pinceaux, il y a quelques années j'utilisais de white spirit pour le nettoyage de l'outillage mais j'ai arrêté ce matériau à cause de son odeur forte et de sa toxicité pour les voies respiratoires, pour les autres couches, en cas de pose de glacis, j'utilise un médium à peindre que je fais moi même avec des dilutions allant d'un mélange d'essence de térébenthine, d'huile de lin jusqu'à un médium d'huile de lin pur très gras pour les dernières couches, si je dois réaliser des glacis j'y ajoute un peu de siccatif flamand. Ces différents médium sont préparés dans des proportions permettant de respecter la règle d'or: «Peindre gras sur maigre».

Les huiles fines ou d'étude sont principalement réservées pour les sous couches et les études, ces huiles fines sont de bonne qualité mais elles sont nettement moins couvrantes et moins profondes, la proportion de pigmentation et des pigments n'ont rien de commun avec les extra fines.

 

Le ciel

 

Pour réaliser des ciels j'évite de multiplier le nombre de couleurs. Pour ce tableau j'utilise 6 couleurs, ce qui est déjà beaucoup, le blanc sera une couleur à part entière. Les six couleurs utilisées permettent de réaliser un ciel clair et peu nuageux, pour un ciel d'orage on peut utiliser la même palette en forçant les contrastes et les tonalités.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Les couleurs utilisées:

Ocre jaune, oxyde de fer synthétique.

Bleu de cobalt, oxyde de cobalt et d'aluminium.

Bleu de cobalt imitation, alum-silicat de sodium, oxyde de zinc-phtalocyanine.

Bleu outremer foncé, aluminosilicat de sodium.

Terre d'ombre brûlée, oxyde de fer naturel et synthétique.

Laque de garance foncée, anthraquinone -Dioxazine.

Blanc de zinc, oxyde de zinc.

 

Dans cette palette on peut remplacer le bleu de cobalt (série 5) par une imitation cobalt (série 1). Pour les quantités de matières ne pas perdre de vue que les bleus sont extrêmement colorants, que l'ocre jaune est un pigment très opaque et que la laque de garance ne sera utilisée que par pointe donc en très petite quantité.

Veillez à organiser votre palette afin de facilité le travail des mélanges et surtout de conserver vos mélanges de base avec la possibilité de les utiliser nets jusqu'à la fin de votre travail. Pour ma part j'organise ma palette à la fois allant des couleurs les plus clairs, les jaunes, jusqu'aux couleurs les plus sombres, terre d'ombre brûlée. Je place en haut de palette les couleur qui sont utilisées en très petites quantité comme la laque de garance. Le blancs est positionné en bas à droite. Cette organisation permet de laisser libre la surface centrale de la palette pour réaliser les mélanges.

Ma palette, à l'atelier, est un carreau (30x30) de faïence de carrelage de sol clair et brillant posé sur une petite table roulante, ceci me permet de garder les mains libres sans me préoccuper du maintien de la palette.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Je commence par faire un bleu profond qui sert de base pour tout le travail du ciel. Ce bleu est constitué de bleu outremer foncé et de bleu de cobalt en quantité presque équivalente, j'y ajoute un peu de terre d'ombre brûlée pour assombrir et donner un bleu légèrement gris qui donnera l'épaisseur de l'air et évitera d'avoir un bleu froid. Pour réchauffer ce bleu j'ajoute juste une pointe de laque de garance qui permet d'adoucir et violacer le bleu. Ce mélange, comme tous mélange de base, doit être bien malaxé pour éviter les différences de pigmentation lors du travail. Ce bleu foncé obtenu est utilisé en base et mélangé dans du blanc, pour les premières phases de travail ce bleu doit être très clair.

Le travail est réalisé avec une brosse pointe usée bombée largeur 9mm pour la totalité du travail du ciel.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Pour peindre les masses nuageuses je réalise un mélange clair à base du mélange bleu pâle dans lequel j'ajoute quelques pointes d'ocre jaune, attention l'ocre est un pigment colorant et opaque, il faut donc ajouter par très petite quantité jusqu'à la bonne teinte désirée du mélange.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Pour peindre un ciel je commence toujours par la ligne d'horizon, puis, monte vers le haut de la toile. Dans ce tableau l'horizon très clair est réalisé avec le mélange bleu clair, je réserve des zones qui seront traitées avec le mélange d'ocre pour les masses nuageuses. Je place également des touches de bleu pâle dans la masse feuillue de l'arbre central afin de réaliser la transparence de cette masse de feuilles. Je ne détoure pas les arbres de la ligne d’horizon afin de réaliser un fondu de l'horizon lors de la réalisation de la phase suivante.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

La masse nuageuse est réalisée avec le mélange d'ocre et des touches de blanc de zinc pur. Toute la surface de l'horizon est traitée de la même façon.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Pour poursuivre les masses nuageuses je prépare sur ma palette un mélange composé du mélange des bleus de base dans lequel j'ajoute plus de terre d'ombre brûlée et quelques pointes de laques de garance. Pour vérifier ce mélange très foncé je place sous celui-ci un peu de blanc pour éclaircir et visualiser le gris obtenu.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Toujours en montant je poursuis le travail du ciel. Des masses nuageuses plus foncées sont réalisées avec la même technique que précédemment.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Pour poursuivre vers le haut je fonce le blanc avec l'ajout du mélange de bleu de base.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

L'important est de bien mêler les couches de peinture afin de créer un dégradé sans rupture entre les différences de pigmentation. Le haut des masses nuageuses est repris sur le bleu plus foncé par l'utilisation d'un blanc pur légèrement balayé sur les couches de bleu,légèrement pour éviter le mélange des couches.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Comme pour la pigmentation du bleu, pour des masses nuageuses plus lourdes je fonce l'ocre par ajout d'ocre jaune et une pointe du mélange très foncé utilisé pour le gris.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Même technique que plus haut, réserve des surfaces pour les masses nuageuses, coloration du ciel en bleu foncé et réalisation des masses nuageuses avec du gris obtenu plus haut et l'ocre foncé, la finition avec du blanc de zinc pur devra finir les masses nuageuses.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Dernier mélange de bleu du ciel avec le bleu de base et moins de blanc.

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

Le haut du ciel est réalisé avec un bleu intense et les couleurs les plus sombre des masses nuageuses,

Peindre un paysage à l'huile - 2 - Le ciel

A SUIVRE...

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